Mi práctica artística funciona como un punto de partida para generar diálogo en torno a cuestiones que son de especial interés para mí: la separación —artificial— entre mente y cuerpo, la relación del ser humano con la naturaleza y las posibles direcciones de nuestro futuro como sociedad.

Trabajo con materiales tradicionalmente vinculados a lo artesanal, como la cerámica y el vidrio. Hay en ello una pequeña fracción de nostalgia: son materiales que los humanos llevamos trabajando desde hace milenios, hasta el punto de constituir algunos de nuestros primeros signos de civilización, y que hoy, en gran medida, estamos dejando atrás empujados por ritmos cada vez más acelerados. Me interesan por lo que activan: su tangibilidad, su capacidad expresiva y su vocación de permanencia. Los tiempos que exigen, sus resistencias y particularidades, me permiten establecer una relación más cercana y atenta con el proceso, donde la materia deja de ser un simple medio para convertirse casi en una interlocutora. En este sentido, respeto sus ritmos, sus vicios y sus necesidades como parte esencial del trabajo.

Esta vuelta a lo material no es solo una cuestión formal, sino también una toma de posición frente a un presente marcado por la desmaterialización de la experiencia y la sobreabundancia de imágenes. Desde ahí, mi práctica busca reivindicar lo tangible como un espacio de presencia, resistencia y posibilidad